2019

19.11.2019, 7:30 p.m. | Casino Baumgarten | Vienna

Wien modern 2019: Extremes      
Ensemble Wiener Collage; René Staar, conductor

James Tenney
Swell piece

Alexander Stankovski
Dark Spaces for 10 instruments (first performance)

Bernhard Gander
ö for bass flute, bass clarinet, akkordion, viola and cello 

György Kurtag
... eine Blume für Tabea ... for viola solo

Dietmar Hellmich
Chamber Music No. 17 for saxophone, trombone, akkordion and cello (first performance)

Anton Webern
Drei kleine Stücke op.11 for cello and piano

James Tenney
Swell piece III 

Galina Ustwolskaja
Composition Nr.1 „Dona nobis pacem“ for picolo flute, tuba and piano 

James Tenney
Swell piece II 

18.11.2019, 7:30 p.m. | Konzerthaus, Mozartsaal | Vienna

Wien modern 2019: Saitentasten      
Markus Bruckner, Live-Video Mathilde Hoursiangou, Kimiko Krutz, Luca Lavuri, Eriko Muramoto, piano

Saiten-Tasten. 21 Innenraumstudien für das andere Klavier (2017-2019) WP

Jérôme Combier Laid in the earth (2019) WP
Reinhard Fuchs Tremante (2019) WP
Beat Furrer Flagolett-Studie (2019) WP
Elisabeth Harnik of all stars the most beautiful (2018)WP
Michael Jarrell Petite danse (2019) WP
Katharina Klement ordentlich inhaltslos (2018) WP
Bernhard Lang DW 31. Loops für Edgar Froese (2017) WP
Klaus Lang le voyage de Jonas (2019) WP
Misato Mochizuki Ninja (2019) WP
Marco Momi Sestante M.H. (2018) WP
Gérard Pesson Neues Werk (2019) WP
Simeon Pironkoff Lueurs (2017) WP
Gerald Resch Notturno turbato (2017) WP
Rebecca Saunders Neues Werk (2019) WP
Charlotte Seither lauschgut (2018–2019) WP
Alexander Stankovski Mélodie à deux (2018) WP
Johannes Maria Staud À propos de ... raisins rouges (2019) WP
Wolfgang Suppan Regenbild (2017) WP
Germán Toro Pérez Cuerdas (2019) WP​​​​​​​
Jaime Wolfson Zeitfilter (2019) WP​​​​​​​
Joanna Wozny Inside-Piece (2019) WP​​​​​​​​​​​​​​
George Crumb (to his 90th anniversary): Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) (1979)

23.10.2019, 6:00 p.m. | Anton Bruckner Privatuniversität | Linz

George Crumb - a personal approach      
Norbert Girlinger, alto flute; Gerald Kraxberger, clarinet;Anna Maier, piano; Lukas Wolf, violin

How is George Crumb’s music composed?
How is it played?
How does it want to be heard?
These are the three questions concerning George Crumb’s way of composition and notation, the instrumental techniques employed and the suggestive power of his music which are being discussed in a lecture – recital by means of excerpts from the concert played on the next day.

20.07.2019, 8:00 p.m. | Evangelical Lutheran Church | Nida

Centennial Music: Lithuania, Latvia, Estonia      
Choir "Aidija"; Jurgita Cesonyte, conductor

Anton Bruckner
Christus factus est

Arnold Schönberg
Two songs from: Drei Volksliedbearbeitungen für gemischten Chora capella

Anton Heiller
Drei kleine geistliche Chöre

Alexander Stankovski
L'Allegria - Cinque madrigali su testi di Giuseppe Ungaretti

08.05.2019, 7:30 p.m. | Arnold Schönberg Center | Vienna

Collage - Décollage      
Ensemble Wiener Collage; René Staar, conductor

Simeon PIRONKOFF
Einstellung I

Wolfgang Suppan
Haiku for flute, clarinet and accordion 

Anton WEBERN
Drei kleine Stücke for cello and piano op. 11 

Gerald Resch
con moto (first performance)

Alexander Stankovski
Linien IV

Sidney Corbett
New work for accordion and string quartet

Alexandra Karasoyanova-Hermentin
Polnj

Eugene Hartzell ­
String quartet

Arnold SCHÖNBERG
Phantasy for Violin and piano op. 47

01.02.2019, 7:00 p.m. | Alte Schmiede | Vienna

Ensemble Lux      

Alexander Stankovski
A House of Mirrors III

Gerald Resch
String quartet No. 2 "Copies"

Thomas Wally
Capriccio (III) giocoso, crudele e un poco amabile

Beat Furrer
String quartet No. 2

György Ligeti
String quartet No. 1 "Metamorphoses Nocturnes"

22.01.2019, 7:30 p.m. | Anton Bruckner Private University | Linz

Inaugural lecture music theory: "Lines"      
Petra Stump-Linshalm and Heinz-Peter Linshalm, carinets

In der Antrittsvorlesung von Alexander Stankovski, seit September 2018 Professor für Musiktheorie am Institut für Theorie und Geschichte (ITG), behandelt der Komponist anhand einer eigenen Komposition, dem Zyklus Linien II für zwei Klarinetten, den Begriff „Linie” unter verschiedenen musikalisch relevanten Aspekten: Die „Linie” als Interesse an den kompositorischen Gestaltungsmöglichkeiten melodischer Zusammenhänge – von einer Unisono-Melodie für zwei Instrumente bis zum Kontrapunkt selbstständiger Stimmen, von kalkulierter Proportionierung bis zur spontanen Setzung, vom Klagegesang bis zum Match. Außerdem wird die „Linie” als horizontale Klangfortschreitung mit oder ohne harmonische Grundlage - als Verbindung von Punkten oder als Arpeggio beleuchtet, aber auch als verbindende Kraft zwischen musikalischen Ereignissen. Schließlich verfolgt Stankovski die „Linie” als Reise durch sämtliche Register der Klarinettenfamilie - von den Es- und B-Klarinetten über Bassetthorn und Bassklarinetten bis hin zu zwei Kontrabassklarinetten. Die neun Stücke des Zyklus werden zunächst einzeln gespielt und besprochen, im zweiten Teil werden sie dann ohne Unterbrechung als Ganzes präsentiert.